La exposición sobre realidad, imaginación y simbolismo del arte urbano bogotano
44 obras entre esculturas, fotografías, estampados, acrílicos, aerosoles sobre lienzo, porcelana fría, arcilla, video instalación, ilustraciones, textiles y pirograbados estarán en exposición del 5 de abril al 28 de junio en el Centro Comercial Bulevar Niza de Bogotá.
05 de abril de 2025. El arte urbano, ese que acompaña y distrae a los transeúntes por calles y plazas bogotanas, se reúne en una pequeña muestra en la exposición “Tránsito entre lo real, lo imaginario y lo simbólico”, organizada por el Centro Colombo Americano, sede del Centro Comercial Bulevar Niza en Bogotá.
La sala de arte urbano “Street Lab” del Centro Colombo Americano (CC Bulevar Niza, piso 2), hospeda esta exposición con entrada libre para todo el público, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Esta exposición reúne por lo menos 44 obras como: esculturas, estampados, fotografías, acrílicos, aerosoles sobre lienzo, porcelana fría, arcilla, video instalaciones, ilustraciones, textiles, telas y pirograbados. La exposición está disponible del 5 de abril de 2025 en la sala Street Lab del Centro Colombo Americano, sede Niza. Es una muestra de arte urbano que reúne el trabajo investigativo de cuatro artistas y un colectivo, enfocados en la transformación de la memoria, el significado del espacio público y los diálogos que construyen paz.
“Esta exposición forma parte de la programación cultural de este año de la Fundación Nancy Kotal de Cortés y el Centro Colombo Americano de Bogotá, que, dentro de su misión, busca contribuir al acceso, descentralización y democratización del arte y la cultura. Es una apuesta por la transformación social desde la educación y la cultura, en este caso, mediante la construcción de paz”, considera Maricela Vélez, directora cultural del Centro Colombo Americano.
Por su parte, Carolina Sanz, curadora de la exposición, afirma que “En las últimas cinco décadas, el mundo ha vivido grandes transformaciones; hemos podido presenciar cómo, a la par de su desarrollo, el arte también ha evolucionado, desempeñando un rol relevante como mediador entre la difusión de hechos que forman parte de la memoria de la sociedad, la comprensión y el uso de las nuevas tecnologías, así como la implementación de estrategias que permiten impulsar la construcción de paz”.
Esta exposición presenta cinco investigaciones plásticas que trascienden sus actividades en el espacio público, proporcionando a través de sus obras canales para procesar, dialogar y superar acontecimientos ordinarios y extraordinarios. Su intención es generar impactos positivos y crear espacios de encuentro simbólicos que fomenten funciones, discusiones y conexiones, destacando las capacidades y aptitudes de artistas como agentes de cambio social.
El Centro Colombo Americano invita a las instituciones educativas, colegios, universidades y fundaciones a reservar visitas guiadas a la exposición, en inglés o español, totalmente gratis.
Artistas participantes:
Maniatic
Marlon Zamora, conocido como “Maniatic”, es un artista visual colombiano destacado en el ámbito del Brandalismo desde 2017. Este movimiento artístico se caracteriza por intervenir y resignificar mensajes publicitarios, cuestionando y criticando su influencia en la cultura popular. A través de su trabajo, Maniatic desafía la manera en que la publicidad incide en el imaginario colectivo, utilizando su arte como medio de protesta y reflexión.
Nats Garu
Natalia García Rubiano, conocida como “Nats Garu”, es una artista transdisciplinaria colombiana, formada como arquitecta y diseñadora gráfica en la Universidad Piloto y en la Universidad Nacional. Comenzó a pintar murales en 2012, utilizando las paredes como su superficie favorita para compartir imágenes. Su estilo combina elementos del surrealismo, la botánica y el retrato, con especial atención al manejo del color. Utiliza técnicas mixtas, como vinilo y aerosol, en la elaboración de murales.
Dexpierte Colectivo
Dexpierte es un colectivo de intervención artística que, desde 2010, basa su esfuerzo en desarrollar ocupaciones y usos del espacio público mediante técnicas como carteles, esténciles, murales, pinturas y videos. A través de sus imágenes, propone un análisis y una crítica reflexiva sobre los olvidos en la historia latinoamericana, apostando por un aprendizaje colectivo y comunitario mediante talleres y dinámicas que convierten la gráfica en una herramienta contra el olvido.
Darares
Daniela Ramos Restrepo, conocida como “Darares”, es una artista visual e ilustradora. Su trabajo incluye arte independiente, ilustración, pintura y muralismo, que han contribuido a consolidar su estilo distintivo. En los últimos siete años, ha explorado y definido su enfoque artístico, participando en eventos y exposiciones colectivas en Bogotá y en el extranjero, como en Nueva York con el estudio *The Secret Door* en 2023.
Dolor87
Artista urbano colombiano, cuyos inicios en el graffiti y el arte urbano se remontan a 2007 en Bogotá. Impulsado por la cultura Hip-Hop y la necesidad de habitar las calles, Dolor87 trabaja con comunidades barriales, organizaciones sociales y personas en condición de calle. Su obra ha sido reconocida con múltiples becas del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá (IDARTES) y puede apreciarse en diversas ciudades de Colombia y en países como Argentina y México.
Información Centro Colombo Americano:
